Digger llega a España con Tom Cruise a los gritos y un Iñárritu más verborrágico que nunca

Me imagino la sala a oscuras, el proyector zumbando suave y a Tom Cruise parado en medio del cuadro, con la mandíbula tensa y la mirada fija, hablando sin parar durante más de dos horas. Esa es, justamente, la postal que dejó la nueva película de Alejandro González Iñárritu, titulada Digger, y que el próximo 2 de octubre de 2026 por fin podrá verse en las salas de cine de España, después de un recorrido previo por festivales y crítica internacional que dejó opiniones para todos los gustos.

Para quien todavía no tenga el filme en el radar, vale la pena situarse: Digger marca el regreso de Tom Cruise a una historia original, es decir, a una de esas películas que no nacen atadas a una franquicia, una secuela ni una saga ya conocida. Y lo hace nada menos que de la mano del director mexicano Alejandro González Iñárritu, responsable de títulos como Birdman, El renacido o Babel, acostumbrado a rodar relatos intensos, formalmente arriesgados y con personajes al borde del colapso.

Un Cruise brillante según Calvo, pero en una película que se le escapa de las manos

El crítico Alejandro G. Calvo, una de las voces más escuchadas cuando se habla de cine de autor en el ámbito hispanohablante, publicó una reseña en la que hay elogios sinceros para el protagonista. A su entender, Cruise ofrece una de sus mejores interpretaciones y lo hace apoyándose en un humor muy particular, casi como si se riese de sí mismo mientras el mundo a su alrededor se cae a pedazos. En ese punto, el veredicto es claro: la actuación funciona y sostiene al espectador incluso cuando la película empieza a flaquear.

“El actor ofrece una de sus mejores interpretaciones, con un humor que resulta de los aspectos más logrados del filme, según el crítico Alejandro G. Calvo.”Alejandro G. Calvo

El problema, para Calvo, no está en Cruise ni del todo en la mirada visual de Iñárritu, a la que reconoce hallazgos y un arranque que engancha. Lo que no lo convence es el peso específico que adquiere la palabra escrita. Habla de un monólogo casi continuo a lo largo de las dos horas y diez minutos de metraje, una decisión que vuelve denso el recorrido y, sobre todo, que va desgastando el efecto de esos primeros minutos en los que la propuesta había logrado atraparlo.

La sátira, las ambiciones del director y el lugar del espectador

Otro de los puntos sensibles de la crítica es el tratamiento de la sátira, uno de los géneros más delicados a la hora de medir el pulso entre el director y el público. Calvo señala que las ambiciones del propio Iñárritu se interponen en el desarrollo de esa intención satírica, como si el realizador no terminara de confiar en que el material hablaba por sí solo y necesitara subrayarlo una y otra vez. El resultado, según su lectura, es una película que deja poco espacio para que el espectador participe, opine o se ubique dentro de lo que está viendo: lo coloca, más bien, en un lugar pasivo, casi de espectador convidado de piedra.

En criollo, como decimos cuando queremos bajar la solemnidad, esto significa que Digger es de esas películas que conviene ver con la cabeza abierta y la paciencia lista: hay un gran trabajo de Cruise, hay hallazgos visuales del mexicano Iñárritu, pero también hay que estar dispuesto a bancarse un festival de parlamentos que no siempre justifica su extensión. Antes de cerrar, me permito una opinión en primera persona: me intriga más el cruce Cruise-Iñárritu que la película en sí, porque ya vimos al director mexicano en sus mejores formas con Birdman y El renacido, y porque da la sensación de que acá se quiso comer un asado entero él solo, sin repartir los choripanes al elenco. Habrá que esperar al 2 de octubre para ver si la sala española, esa gran tribunalera, le termina dando la razón a Calvo o lo desmiente con aplausos.

• Reparto: Tom Cruise ofrece, a juicio del crítico, una de sus mejores interpretaciones, con un humor muy marcado.
• Dirección visual: Iñárritu consigue imágenes potentes y un arranque atractivo, aunque no logra sostener el ritmo.
• Guion y palabra: hay un monólogo casi continuo durante las dos horas y diez minutos que vuelve pesada la experiencia.
• Sátira: las ambiciones del director se imponen sobre el desarrollo del género y empobrecen el resultado.
• Relación con el público: la película deja poco margen para que el espectador participe y lo ubica en una posición pasiva.
• Estreno en España: previsto para el 2 de octubre de 2026, con el regreso de Cruise a un relato original.