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VIE, 16 OCT 2026
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Cuando una canción desconocida cambia el destino de una serie: el flechazo musical que reescribió el final de Carrie

Mike Flanagan escuchó a Haute & Freddy antes de que se publicara su álbum y eso lo obligó a reescribir el capítulo final de su nueva adaptación de Stephen King para Prime Video. La banda sonora se metió en la trama, en el vestuario y hasta en la remera que usa la protagonista.

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Verónica CardozoCultura y espectáculos · · lectura 4 min
Cuando una canción desconocida cambia el destino de una serie: el flechazo musical que reescribió el final de Carrie

A veces uno cree tener todo planeado y aparece una canción que te desarma la maqueta y te obliga a empezar de nuevo. Eso le pasó a Mike Flanagan con la serie de Carrie que acaba de estrenar en Prime Video: una melodía sonó en su cabeza antes de que el mundo la escuchara y, de un día para otro, el capítulo final que tenía en carpeta ya no servía. Así de simple y así de brutal. La canción se llama Shy Girl y pertenece al dúo Haute & Freddy, un grupo poco conocido por estos pagos pero que, a fuerza de sincerity pop bien producida, se metió de lleno en el corazón creativo de uno de los directores más sensibles del género de terror contemporáneo.

Un flechazo que se volvió ADN sonoro

Lo cuenta el propio Flanagan con esa mezcla de sorpresa y entusiasmo que aparece cuando algo te modifica la hoja de ruta: escucharon Shy Girl durante el desarrollo del proyecto, mientras todavía estaban armando los últimos episodios, y la reacción fue tan inmediata que tuvieron que sentarse a reescribir el cierre. Esa escena, hoy bautizada como Física de la P.A., termina con Carrie White, la adolescente interpretada por Summer H. Howell, entrando al baile de graduación con la canción sonando de fondo en medio del caos que ya se imaginan quienes conocen la novela de Stephen King. No es un detalle decorativo: la canción funciona como columna vertebral del desenlace y le da al episodio ese tono entre vulnerabilidad y catarsis que el director viene explorando desde sus trabajos anteriores en Netflix, como La maldición de Hill House y La maldición de Bly Manor.

“Escuchamos Shy Girl y me hizo reescribir el episodio 8 para incluirla en la serie.”Mike Flanagan

El proceso, según relata el propio Flanagan, fue casi opuesto al que se usa en la mayoría de las producciones: por lo general, la música llega cuando las imágenes ya están armadas y se trata de encajar el tema que mejor funcione con lo que se filmó. Acá pasó al revés. Escuchó el álbum completo de Haute & Freddy antes de que se publicara, lo devoró con esa ansiedad de cuando uno descubre algo que le pertenece, y tuvo una certeza que lo terminó condicionando todo: Pensé: Esta es nuestra serie. A partir de ahí, cada decisión vinculada al sonido pasó por el filtro del dúo. Lo define, sin vueltas, como la identidad genética del sonido de nuestra serie, una frase que en boca de un director tan obsesivo con el clima emocional como Flanagan no es un elogio menor: es una declaración de principios.

La influencia del grupo no se quedó en los parlantes. Flanagan y su equipo quisieron que la música se metiera también en el mundo tangible de los personajes y ahí aparece uno de los detalles más simpáticos de los ocho capítulos. En uno de los episodios, Carrie entra al departamento de objetos perdidos del instituto y se topa con una remera del dúo que pertenece a Tina, el personaje que interpreta Josie Totah. La protagonista se la lleva, la empieza a usar y, con el correr de los capítulos, le va haciendo sus propias modificaciones hasta convertirla en una prenda con identidad propia. Al director, que ya había demostrado en sus ficciones anteriores un amor por los objetos que acumulan historia, el hallazgo lo deslumbró: Nos pareció genial hacer la camiseta. Me encanta esa camiseta, dijo, con esa satisfacción entre técnica y casi de fan que uno le pone cuando algo funciona mejor de lo que esperaba.

Carrie, actualizada, pero con la misma herida

Junto con las canciones de Haute & Freddy, el guión se permite otra-cita que también funciona como marca generacional: la letra de A Tunnel Under Ocean Blvd, de Lana Del Rey, aparece metida dentro del relato. El resto de las decisiones musicales fueron apareciendo con más organicidad durante el rodaje y la posproducción, a medida que los actores iban encontrando el tono de sus personajes y los editores descubrían qué encajaba con cada momento. Pero ninguna pesó tanto en el diseño general como el flechazo inicial con el dúo, que terminó definiendo la sonoridad completa de la serie. La propuesta adapta la novela que Stephen King publicó en 1974 y la corre hasta nuestros días: Carrie White es una adolescente que creció aislada bajo la tutela de su madre Margaret, interpretada por Samantha Sloyan, una mujer profundamente religiosa que dejó en su hija cicatrices que no se ven a simple vista. La muerte repentina de su p

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Verónica CardozoCultura y espectáculos

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